王媛媛和苦耕是一對年輕的夫妻畫家，兩個人並肩耕耘在工筆花鳥畫這塊園地裏，有開拓勞作的艱辛，也會有採擷收穫的甘美。不久前我有機會看到他們二位元的書畫作品，既感動於他們奉獻藝術的虔誠精神，又欣賞他們在藝術創造中流露出的可貴才華。

　　花鳥畫是中國繪畫中最有特色、最具中國文化“萬物和諧”、“天人一體”精神的畫種。不同於西方“靜物畫”的是，在花鳥畫的畫面上，所有的花卉植物和禽鳥昆蟲，都是鮮活的生命體，人、花卉、魚鳥和昆蟲相互依存地生活著。中國花鳥畫的源流是悠久而漫長的，在唐代已經形成畫科，到宋代達到成熟和完善，許多作品流傳至今，仍然是後人難以企及的典範。元代以後文人畫興起，工筆花鳥畫的發展明顯落後于水墨寫意畫，但其香火並未中斷。

　　王媛媛是四川人，自幼隨其父著名畫家王靜秋先生學畫，在學藝的道路上，她屬於家學淵源從而比較早熟的青年類型。就學習中國畫的早慧少年們來講，天分性總是有的，其後的成長發展並非都是一帆風順，首先是能否保持強烈的愛好和百折不撓的決心，再是從兒童的純感性層面通過不懈和艱苦的專業訓練，進入專業的水準，第三，更重要的是選擇的正確，根據自己的興趣條件選對方向。從其近20年的從藝經歷和她當下達到的高度，我感到她在藝術的道路上，踏實而勤奮的腳步，對照當下比較普遍的虛浮躁動的畫壇，她和苦耕兩人選擇的道路，顯然是值得肯定的。

　　作為花鳥畫家，王媛媛的藝術證明了藝術家和美好的花鳥世界之間不僅僅可以做精神、語言上的交流，甚至能夠達到彼此之間形神交融、物我兩忘的境界，此即石濤所謂“神遇而跡化”之境。畫家在自然界觀察、採擷，收集素材，包括大量的寫生，進而形成畫稿，直到進入創作的狀態。我感到王媛媛是屬於這樣傾心自然、謳歌自然、投入自然的類型，當然，作為工筆畫家是不可能丟開傳統的，其中包括各種技法以至審美理念，不過，我也見到不少人始終未能離開師門和古人的法度，只盯著古人而忘記了“師法自然”，觀其作品雖然傳承有序，但神采和境界就常感不足了。我想，中國畫自古提倡“外師造化，中法心源”，所謂法心源，乃指意境的醞釀、創造，但這個創造決不是無水之源、無本之木，它源自客觀的自然世界和人類社會，這是不可顛倒的。而王媛媛的花鳥畫造型優美，結構自然，注意畫面色調的和諧，從而營造出動人的意境氛圍。她的花卉，通過細微深入地觀察和寫生，比較注重其視覺的直觀性，不強調線描勾勒，更有意寓線於形，令畫面有一種微妙的光感和亦真亦幻的情境，可見畫家的匠心獨運。

　　畫家苦耕，原名甘俊波，也是四川人，四川大學文學系出身，曾隨王靜秋先生學畫，隨王君甫先生習書，所以他不僅能畫，亦且能書，而且書法的路子正，功底也頗扎實，在今天的畫界也屬難能而可貴。觀其書，讀其畫，我感到苦耕是一位肯於為藝術吃苦奉獻，踏實苦幹努力攀登的青年，更為難得的是具有較高的悟性，在他的畫面上，洋溢著活躍的生命力。花卉造型飽滿生動，線條秀勁而挺拔，色調於繽紛中求協調，極力營造花鳥世界純美的意境氛圍。

　　王媛媛和甘苦耕二位青年畫家的優勢，當然是年輕，但是我更看重他們對待藝術的一片虔誠和敬業的精神，他們年輕聰明，悟性高，有才華，接受新事物快，可是他們不浮躁、不狂妄，真誠地對待自然，忠實于藝術信念，不見異思遷，不急於求成。我深信只要踏實地努力，他們未來的藝術事業一定更美好。