在中國畫的創作中，工筆劃無疑是最考功力的。同為以工筆劃見長的畫家，陳湘波對於工筆劃有著自己獨到的見解，在他看來，青年畫家能有這樣的基本功非常少見，“對這樣的青年畫家，大家應該有更多瞭解。”

    “紅荔飄香丹青寫韻”這個名字源于王媛媛、甘苦耕展出的十幾幅以荔枝為表現題材的作品。2003年移居嶺南以後，夫婦二人的創作就時常出現荔枝的身影，甘苦耕指著《大利圖》說：“因為荔枝是嶺南的代表，它的靈性豔麗集中體現著嶺南特有的韻味，用工筆劃來表現它更富有質感。”除了荔枝，王媛媛、甘苦耕的筆下也有一些非常傳統的題材，比如寓意“富貴白頭”的牡丹花和白頭翁，和人們想像中大紅大紫的牡丹不同，這幅富貴圖色彩化，牡丹雍容華貴而不涉俗豔，在很傳統的題材中演繹出高雅的韻味。

    一幅幅地欣賞下去，一徑枯荷吸引了陳湘波的目光。畫面上一枝荷葉雖已枯敗零落，卻依然昂首挺立，乾癟的蓮蓬裏還有顆顆飽滿的蓮子。從畫面右下角的題跋中可以知道，這是作者到萬頃沙寫生的作品，“浮華退盡，謝幕從容”，在畫家筆下，生命的最後也有著一份優雅和堅守。年華老去，枯萎凋殘是每個人都要去面對的，但怎樣面對卻有不同的選擇，從一徑枯荷裏作者傳達出對人生的感悟。“清爽、乾淨、不囉嗦，想法很好”，陳湘波品評良久，感歎道：“年輕人能達到這樣的境界不容易。”

    《清照覓句圖》是這次展出的唯一一張人物畫，畫在日本金箔紙上，這畫看著輕巧，其實很費工夫，因為這種紙著色很難，對畫家的技法要求很高，但出來的效果非常獨特。

    “這塊石頭畫得多好啊！”陳湘波站在一幅名為《秋韻》的畫前，湊近了身子，指著畫面上的一塊山石感歎說。他特別欣賞畫家創作的一幅《紅葉圖》，認為這幅作品在層次、色澤上處理得很到位，畫面有厚度，看似輕描淡寫實則頗費心思，技法不俗。這幅作品畫的是四川青城山上的紅葉，畫面上既集中又錯落的佈置體現出畫家在謀篇佈局上的巧思。站在畫前，那些鮮豔欲滴的紅葉好像活起來了，一種靈動的氣息撲面而來。

    展廳裏的60餘幅作品明顯分為兩種風格，一種是牡丹、人物、鳥雀等偏于傳統的題材，另一種是運用了沒骨法的馬蹄蓮、蝴蝶蘭等花卉作品。從前者可以看出畫家深厚的傳統功力，從後者則可感受到一種現代氣息。陳湘波好像對於後者更加偏愛，他指著一張王媛媛的馬蹄蓮作品《破曉蹄蓮》說：“這裏嫺熟地運用了創始於嶺南畫派的沒骨法，雖然隱去了線條，但畫中仍有線意，雖然有點像現代水彩，但仍然具有國畫意味。”這樣的畫展出中還有幾幅，無論是淺藍還是淡粉，這些畫都好像蒙著一層淡淡的霧氣，有一種“煙籠寒水月籠沙”的靜謐之美。對於畫面上的題字，陳湘波也讚不絕口，中國畫講究的是詩書畫兼修，畫畫到更高層次，考較的已經不僅僅是技法，而是畫家的修養胸襟。王媛媛、甘苦耕夫婦一個自幼學畫，一個由書法入門，在繪畫和書法上正是相輔相成。

    著名美術理論家孫克在評論王媛媛、甘苦耕作品的時候曾說：“寫意精神是中國畫的根本，水墨寫意固然要堅守，工筆劃同樣要去追求。”對此，甘苦耕和陳湘波都有共識，陳湘波說，在當下這種浮躁的社會風氣下，還能在傳統藝術中下苦功夫，精於鑽研的青年人實為少見。這兩個年輕人的基本功非常扎實，在繪畫技巧上已經打下了堅實的基礎，接下來就要考慮如何把技法化入畫中了。從無法到有法再回到無法，才能最終到達返璞歸真的境界。

    同時，陳湘波也提出自己的看法，中國畫在現代也面臨了新的挑戰，傳統的中國畫不是用來展覽的，而是用來品玩的，因此，中國畫往往在細節處著眼，多是小幅作品。但到了現代，很多人開始畫利於展出的大畫，這就需要畫面處理更概括，更整體，不能用畫小畫的方法去畫大畫，這也是現代人和古代人繪畫的不同之處，是需要創新和自己把握的。從一些具有現代色彩的作品上，可以看出這兩個年輕人對於創新的積極想法。“他們這個年齡，對於藝術來說是剛剛開始，未來的十年二十年對他們的藝術成熟非常重要，照這樣走下去，前途不可限量。