花鳥畫是中國繪畫中最具中國文化“萬物和諧”、“天人一體”精神的畫種，有著悠久歷史。甘苦耕先後師從王君甫、王靜秋等名家習書法、繪畫；王媛媛系當代書畫名家王靜秋之女，8歲隨父習畫。這對年輕的夫妻畫家並肩耕耘在工筆花鳥畫這塊園地裏，有開拓勞作的艱辛，也有採擷收穫的甘美。

夫妻搭配，幹活不累

    早年學習書法的甘苦耕，因為受到了妻子和岳父的影響，轉向繪畫，並逐步在花鳥工筆劃上紮根。夫妻兩人術業有專攻。王媛媛擅長用工筆劃鳥，在她的筆下，鳥的每一根翎毛都富有質感，生機盎然，幾可亂真；而甘苦耕則長於工筆花卉，花瓣飽滿嬌豔，春天的氣息躍然紙上，而他長期培養出來的書法功底，也為“書畫合一”提供了基礎。

    夫妻搭配，反映在畫面上的特點之一，就是整體畫面的和諧以及題材的溫馨，從而帶給觀眾發自內心的審美愉悅。在他們的畫面中，極少看到形單影隻的花、鳥，取而代之的是在滿目的爛漫花叢中追逐嬉戲的鴛鴦眷侶；極少冷色，連高傲的馬蹄蓮都被賦予了粉紅色的浪漫氣質；而蕭瑟的殘荷，也如染了色的絲絹般惹人憐愛。“也許是因為我們是夫妻合作的關係，畫面中有很多團圓的景象，這些都是跟生活有關的感受，並不是刻意為之的。”

發展，從傳承開始

    中國花鳥畫在唐代已經形成畫科，到宋代達到成熟和完善，許多作品流傳至今，仍然是後人難以企及的典範。如何在工筆花鳥創作中展示出自己的獨到特點？甘苦耕和王媛媛認為，在繼承傳統的基礎上順應時代創新是必由之路。

    創新，包括技法上的創新還有立意上的創新。在技法創新上，夫婦兩人已經作出了卓有成效的探索。“我們將肌理處理的技法和嶺南畫派沒骨法技巧運用到工筆花鳥畫當中，儘量從畫面的情調、效果中發掘一些有利於發展的元素。”

    而在立意方面，甘苦耕認為，古代的工筆畫面花是花，鳥是鳥，基本上一張畫面只有一個形象。然而隨著近現代花鳥畫的畫幅增大，若維持“一枝獨秀”則會造成畫面的單調，因此現在的花鳥畫往往花鳥並置，場景也越來越大，這就必須引入西方繪畫中的透視、光影等技巧。他的一幅一丈二尺的罕見巨幅花鳥畫《繁華年代》就充分體現了技法與立意的創新：沒骨法跟鉤線法結合，讓高原杜鵑充滿質感，同時形成了花團錦簇的氣勢；而灌木下棲息的三隻鴿子是畫面的點睛之筆，展示出繁華世界的一處幽靜之地。

藝術家要具備四種素質

    在談藝術家的基本素質時，甘苦耕說：“藝術家要具備幾個條件，第一點就是‘辛勤工作’，靠作品說話。”其次，要有“獨行的勇氣”，他們夫婦從北走到南，直至來到人生地不熟的廣東，靠的就是自己手中的一支筆。其三，要有“明辨的智慧”，這樣才能讓作品有正確的審美導向。其四，要有“氣沉丹田的耐心”，慢工出細活，他們為了創作《繁華年代》，曾3次登上藏區海拔3800米的高原寫生，然後歷時9個月創作完成，有些作品的創作時間至長達數年。